Практика Кульжахан Онгаровой формируется на границе текстиля, живописи и пространственного мышления. Основой её художественного языка становится нить — материал, который одновременно хранит природную фактуру и обладает выразительной силой цвета. В её произведениях нить выполняет роль живописного жеста, а натуральное волокно приобретает смысл символа внутренней гармонии в эпоху преобладания искусственного.
В основе работ лежат мгновенные впечатления и состояния, проходящие путь от наблюдения и памяти к эскизу и затем — к гобелену. Темы человеческой связи с природой, материнства, света, тепла и внутренней тишины становятся эмоциональным каркасом её произведений. Художница стремится к созданию пространств, в которых материальное и духовное достигают тонкого равновесия.
Структура гобелена у Онгаровой строится на взаимодействии линий, форм и тактильных ощущений. Материал и идея вступают в живой диалог, формируя пластическую среду, наполненную ритмом, светом и внутренним движением. Войлочные и тканые работы раскрывают «музыку» цвета и фактуры — систему вибраций, создающих собственное пространство.
